CRITICAL MASS A NAPOLI SABATO 2 FEBBRAIO 2008 PIAZZA DEL PLEBISCITO - ORE 10:00

 - MARENNA DI PROPRIETA' E ACQUA AUTONOMA

                                       

 

 

 

 

 

 

 

 

 

IV° piano(II°Divisione) 25 anni fà...circa...

COMITATO TREKKING OSPEDALIERO

(oggi)

 

 

 

 

 

 

          

chi lo riconosce può scrivelo nei commenti                                                    CCCP

AMMIRATE GENTE AMMIRATE.......... CAPITANO....... MIO CAPITANO!  UN VERO CAPITANO.....

 

in preparazione per la critical mass di sabato 2 febbraio una sgambettata di una 30 di km..........two hours .....chi c'era c'era...

   

 

                             S/VIENI al CINE

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

sabato 19 gennaio Sperlonga

 Irina Palm
Non capita spesso di iniziare con un'avvertenza di questo genere, ma il contenuto di questa recensione è destinata ad un pubblico adulto, quindi se siete minorenni o particolarmente sensibili si raccomanda di passare al commento di altri film. Fatta questa doverosa precisazione chi è rimasto capirà la ragione qui di seguito e anche perché Irina Palm sia un prodotto assolutamente da visionare.

Il nipote di Maggie è gravemente malato e ha bisogno di cure molto costose. I suoi genitori e la stessa Maggie non guadagnano abbastanza e non hanno aiuto dallo stato né prestiti dalle banche. La signora di mezza età del resto ha serie difficoltà a trovare lavoro, finché non capita in un locale sexy. Ovviamente la donna è troppo attempata per esibirsi, ma ha come si dice in gergo le "mani d'oro". Così si mette in una cabina speciale in cui l'unico contatto tra "cliente" e "professionista" avviene attraverso un buco nel muro nell'anonimato più totale, attraverso il quale Maggie provvede alle "esigenze" di chi si trova dall'altra parte con la propria "manualità". Il senso di tutte queste virgolette sarà chiaro leggendo la frase tratta dal film poco più sotto. Così la donna diventa famosa nel giro e assume il nome d'arte di Irina Palm, per l'appunto.

Probabilmente solo gli inglesi sono in grado di affrontare argomenti scabrosi con una grazia ed una leggerezza senza rivali nella cinematografia mondiale. Nonostante il tema sia, come si può ben capire, assolutamente esplicito non c'è un solo momento in cui situazioni o immagini siano davvero volgari, perché sono anzi sempre improntate ad un divertito imbarazzo. Sarebbe un errore guardare questo film o le "attività" della protagonista con atteggiamento censorio, tanto più che questo mestiere viene praticato per amore del nipote. Tante volte si dice che le madri sarebbero disposte a qualunque cosa per i figli. Perché la stessa cosa non dovrebbe essere vera anche per le nonne? E c'è un limite morale a questo "qualunque cosa" di cui si parla? Questi sono i temi di Irina Palm, e il regista si mantiene in un difficile equilibrio senza mai scadere nella banalizzazione, nella lacrima facile o nella grossolanità.

Irina Palm è un film spassoso, in grado di regalare molte risate, ma anche diversi momenti di autentica commozione ed una bella rivincita sulla mentalità ristretta di una comunità bigotta ma certamente non virtuosa. In conclusione abbiamo un finale senza sbavature, con una chiusura concisa ed essenziale, cosa che accade davvero di rado.

La frase:
- "Sai cos'è un eufemismo?"
- "No"
- "Neanch'io. Me l'ha detto il mio avvocato"

Mauro Corso

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Risultati del Sondaggio: Ti è piaciuto il film Irina Palm?( Film del 15/01/2008)

Abbastanza: 43%
Moltissimo: 29%
Molto: 21%
Per niente: 7%
Poco: 0%

da capodimonte news  http://liberaleparole.altervista.org/?page_id=77

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Film del 22/01/2008

 

L'uomo che non c'era

di Joel Coen

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Anni '50, Stati Uniti d'America, California. Ed Crane è un aiuto barbiere ormai ultraquarantenne, che lavora nel negozio del logorroico cognato; è sposato con Doris, una commessa precocemente invecchiata la cui massima aspirazione è divenire la direttrice di un emporio che vende calze e rossetti, e che è l'amante del suo capo, Big Dave. La vita di Ed scorre nella più assoluta assenza di scosse tra negozio, casa e squallide festicciole finchè il destino ci mette lo zampino, ed un giorno in negozio entra Craighton Tolliver, un "imprenditore" che cerca un socio con il quale avviare un'attività di lavanderie a secco. Ed vorrebbe entrare in società con lui, ma non ha i 10.000 dollari necessari, e decide, per procurarseli, di ricattare Big Dave a causa della sua relazione con Doris. Un apparente gioco si trasforma però in tragedia, a partire dalla morte del ricattato, e seguendo poi con l'arresto della donna, e molto altro...

Con "L'uomo che non c'era" Joel ed Ethan Cohen riescono a costruire un film affascinante e raffinato, ma anche profondamente amaro. La vicenda di Ed non è poi molto diversa da quella che ognuno di noi potrebbe vivere: un lavoro sicuro, una moglie che, pur tradendolo, non ha nessuna intenzione di lasciarlo, una vita tranquilla e regolare; verrebbe spontaneo chiedersi per quale motivo l'uomo decida di uscire dalla sua aura di inesistenza per dare il via ad una serie di eventi inarrestabili... perché Ed decida per una volta nella vita di non seguire l'istinto che fino a quel momento l'aveva tenuto fuori dai guai. La risposta è allo stesso tempo tragica e banale: la sensazione che abbiamo è che egli non possa fare nulla di diverso, che quella sia la via che il destino gli ha preparato e che lui, avvolto nella sua eterna nuvola di fumo grigio, non possa e non voglia far altro che seguirla.

La struttura del film, e la sua perfetta costruzione tecnica fanno da sfondo ideale alla vicenda narrata. La sceneggiatura è veramente interessante, con alla base una costruzione dei personaggi che non lascia nulla al caso: Ed così anonimo e grigio da annullare il volto iperespressivo di Billy Bob Thornton; la moglie, tutta presa dalla sua vita sociale da non notare quasi la presenza del marito; il fratello di lei, middle class ignorante anni '50, il venditore checca, la Lolita suonatrice di pianoforte, il principe del foro... tutto è costruito in modo da interessare lo spettatore, continuamante sospeso tra la risata amara ed il dramma. Da segnalare la meravigliosa fotografia di Roger Deakins, un bianco e nero che appare a volte grigio, verde, azzurro; a tratti perfetto nella sua chiarezza, a tratti sgranato e retrò; bellissime le inquadrature tipo palcoscenico all'interno della prigione, le citazioni di capolavori come "Lolita" e "Il postino suona sempre due volte", ma anche di tutta una cinematografia noir fatta di bar oscuri e fumosi, anticamere di prigioni, tribunali, che non vediamo più da molto tempo. Divertenti i virtuosismi che non stupiranno chi conosce i Coen, belle le musiche, in bilico tra Beethoven e America anni '50; una nota di merito a Billy Bob Thornton e a Frances McDormand (moglie di Ethan Coen), ottimi interpreti di parti a volte davvero scomode, ma anche al resto del cast, sempre all'altezza della situazione.

"L'uomo che non c'era" è un film davvero da non perdere, opera che riesce a conciliare con raro equilibrio un altissimo livello stilistico ed un'apprezzabile profondità di contenuti, bello proprio per essere film "di genere", di ancora maggior valore per saper andare oltre il genere, e proporsi come uno dei migliori lavori della stagione, non a caso vincitore del Premio per la regia a Cannes 2001, ex-aequo con David Lynch.

Paola Cavallini, 8 Dicembre 2001 http://www.cinefile.biz/uomoera.htm